lo nombras con miedo. lo invocas sin entenderlo. y sí: lo deseas. pero
si lo explicas, desaparece. se esfuma en ti, y comienza a sentirse irreal.
para nosotros, la idea de un universo infinito suena más a un tema religioso,
o a un concepto cinematográfico, literario. a fondo negro con lucecitas.
¿por qué?
para acceder a la lectura de algo que es tan grande y tan propio que se vuelve
invisible, imperceptible y misterioso, se precisa -inevitablemente- de un
desdoblamiento personal. de una entrega. se requiere de una sensibilidad
motriz que rija el rumbo de tus decisiones, y las formas de tu entendimiento,
pero sin lógica. porque así opera el universo: detraspordentro de TODO lo
que existe. incluso de ti.
jorge rosano gamboa (méxico, 1984) es un artista peligroso. con los años, su trabajo ha
ido agudizando los procesos de registro y representación instalativa que a través
de fuertes ejercicios de extremación material y una delicada configuración orgánica han ido plasmando piezas a las que poco les falta para ser "umbral" o "portal de acceso" a otras dimensiones sensitivas. jorge juega con el poder; el de la materia-como-lenguaje, el de nombrar-para-invocar, y el de la transmutación temporal. es -en estricto sentido- un hechicero; sus piezas son ejercicios procesuales que giran al rededor de un hecho silencioso que se oculta celoso bajo la cordura de la obviedad y la lógica, pero sin verbos. ahí, en su trabajo, la ausencia es un fruto orgánico, y el silencio un eco; recrea testimonios de lo presente a través de lo ausente. y aunque su obra pareciera ser un juego; no lo es. o sí, pero un juego espiritual. como el que juegan los dioses cuando duermen, o el de los niños frente a la maldad.
el universo es un sistema
de sentidos y energías:
él las usa para cocinar su arte.
aquí presentamos una serie de trabajos documentales que tienen que ver con ese uso que jorge rosano le da a la fenomenología del universo. polvos geométricos y alusiones físicas de lo espiritual. otra vez, y buscando que se manifieste, lo invoca a salir de sí. le pone estructuras al silencio. cada pieza es el registro de una casuística orgánica: mitiga, remueve, seduce, revela y resignifica la materia. quiere que en el mirar su trabajo, abramos nuestros sentidos emocionales. quiere desconfigurar nuestra voz. quiere que dejemos de nombrar a lo pendejo. con cada pieza, se revela un mensaje pendiente; una moraleja. son apuntes cientificopoéticos. notas de campo. conclusiones miméticas. jorge nos quiere decir algo en clave. en el lenguaje de lo absoluto.
no mires la figura.
haz el viaje.
luis ramaggio, curador.
you name it with fear. you invoke it without understanding it. and yes: you desire it. but if you explain it, it disappears. it vanishes within you, and starts to feel unreal. to us, the idea of an infinite universe sounds more religious, or like a cinematic or literary concept. tiny lights on a black backdrop. why?
to read something that is so large in itself that it becomes invisible, imperceptible, and mysterious, you must – inevitably – go through a personal unfolding. a surrender. a moving sensitivity that guides the path of your decisions, and the ways of your understanding, but without logic. because that is how the universe operates: behindwithin everything that exists. including you.
jorge rosano (mexico, 1984) is a dangerous artist. throughout the years, his work has increasingly emphasized documentation and installative representation processes that, through tough material extremation exercises and a delicate organic configuration, have been portraying pieces that could be said to approximate a “threshold” or “access portal” to other sensitive dimensions.
jorge plays with power; the power of matter-as-language, the power of naming-to-invoke, and the power of temporary transmutation. he is – in a strict sense – a sorcerer; his pieces are processual exercises that revolve around a silent fact that hides jealous behind the sanity of obviousness and logic, but without verbs. there, in his work, absence is an organic fruit, and silence is an echo; it recreates testimonies of the present through what is absent. and although his work seems like a game; it is not. or it is, but a spiritual game. like the one played by gods when they sleep, or a child’s when facing evil.
the universe is a system
of senses and energies:
he uses them to cook his art.
here we present a series of documentary pieces that relate to the use that jorge rosano gives to the phenomenology of the universe. geometric dusts and physical allusions of the spiritual. again, and looking to manifest it, he is invoked to leave himself. placing structures on silence. every piece is the documentation of organic casuistry: mitigating, removing, seducing, revealing, and giving new meaning to the matter. he wants us to open our emotional senses as we observe the work.
he wants to disconfigure our voice. he wants us to stop naming haphazardly. with each piece, a pending message is revealed; a moral. these are scientificpoetic notes. field notes. mimetic conclusions. jorge wants to tell us something in code. in the language of the absolute.
don’t look at the figure
take the journey.
luis ramaggio,
curator.